練琴好習慣16條

1、彈琴前做些手指拉伸的動作動作以手指韌帶的拉伸為主，不要太用力。目的類似於跑步、游泳前的準備運動，能使你更快地進入彈琴狀態。冬天的話可以先抱會兒熱水袋暖暖手。 2、堅持每天彈一段哈農（鋼琴裡的基本功! 鍛煉手指用）只要你開始彈哈農了，就堅持每天彈一段。這樣，即使每天沒太多時間碰琴，也能使你的水平不至於退得太厲害。對初學者來說，每天彈哈農更能保持穩定的進步。 3、尤慢至快慢練的好處實在太多，我就不說了。總之，慢練就是王道。 4、第一遍彈就重視譜子上的每一個符號許多人第一遍彈都會忽略譜上的表情記號，然後在彈熟後改，其實在第一遍彈時就注意表情符號更能加深對曲子的理解。 5、彈琴時備一支鉛筆很多時候譜子上並沒有詳細的指法、強弱指示，這時候，就需要用筆來把我們自己認為合適的指法、強弱等記號標上去。記住要用鉛筆，不然寫錯很難改哦！ 6、沒彈熟一首曲子前少聽錄音錄音只不過是一個參考，沒彈熟就听錄音往往會導致我們去模仿錄音，從而盲目追求速度，並失去自己對曲子的理解。 7、學會分段練習，單獨揪錯不要每次都從頭彈到底，第一遍彈一首曲子是先把它分段，熟悉一段以後再練下一段。一旦發現哪裡有錯誤，要單獨把錯誤的地方挑出來改正。分段練習也更有利於曲子的整體把握。 8、盡量保持良好的手型不論彈什麼曲子，不論用什麼速度彈，盡量保持良好的手型。也許有人會說：速度上去了，手型就沒法保證了。其實不然，能在高速彈奏中保持良好的手型也是檢驗基本功是否紮實的標準之一。 9、彈與自己水平相近的曲子很多人喜歡彈超出自己水平很多的曲子，這樣做其實是有害而無益的。曲子超出自己水平很多，你就很難保證自己技術處理上的準確性，甚至會有大量的錯音。而且以後即使有水平彈奏這曲子了，也很難改回來。 10、學會背譜很多好老師都會要求學生有目的的背譜。這並不僅僅是在鍛煉你背譜的能力，而是要你有更多的保留曲目。這樣既能提升對曲子的理解，也可以偶爾在人前“秀”一下。 11、明確每天練琴的目標，不要同時練很多曲子和學習工作一樣，練琴也需要有目標。比如確定今天要練熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出來等等。不要盲目地同時練很多曲子，囫圇吞棗式的練習會使你感到進展緩慢。相比之下集中突擊一到兩首曲子效果會好很多。 12、嚴謹至上，切忌得過且過彈琴不嚴謹可以說是業餘彈琴者的通病。彈琴過程中難免會有各種各樣的難點，這時千萬不能有得過且過的心理，每啃下來一個難點，水平就上個台階。 13、經常使用節拍器雖然曲子的節奏是活的，但在曲子的框架沒成型之前，多用節拍器。節拍器控制節奏只是它最基本的功能。在彈奏練習曲時，可以靠節拍器實現逐漸提速。 14、經常返工以前彈過的曲子所謂“溫故而知新”，我已經彈過的曲子並不代表我已經真正掌握它。許多樂曲理解、技術處理上的要點第一次彈完曲子時並不一定會理解，都需要在水平更進一步後，靠返工來鞏固、認識。 15、避免超負荷的練習今天就看到一個“彈琴彈到手疼”的帖子，或許是練習方法上的問題，但超符合練習也會導致手疼。雖然苦練、多練的確有利於技術的進步，不過也要有個度，彈的過多也會傷手，反而不利於進步。 16、學會保護雙手很多男同胞都喜歡打籃球、攀岩等等戶外體育運動，其實這是很容易受傷的。

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唱譜的重要意義學琴時唱譜的重要意義，如何正確唱譜　眾所周知，音樂是聲音的藝術，而我們在演奏樂器時總是看著樂譜演奏。樂譜是符號、圖形，是視覺，不是聲音。如何把看到的樂譜變成聲音甚至音樂？唯一的途徑是唱譜。而演奏樂器是把已唱會的「內心音樂」提取出來，變成特定的樂器聲音，再通過耳朵的辨別、糾正，形成好聽的音樂。如果不唱譜，直接從樂譜到演奏樂器的過程，其實心裡是沒有音樂的，或者音樂是沒有真正深入內心的。音樂家之所以不唱譜只是因為音樂早已植根內心，形成了樂譜到內心再到樂器的反射動作，但其實內心還是唱譜的。所以，唱譜是學習音樂不可或缺的環節。為什麼很多孩子不唱譜？原因還是在於啓蒙老師沒有一以貫之地要求唱譜，覺得這是多餘的、浪費時間的，或者怕耽誤時間。還有就是我們的學校音樂教育，往往只注重聽覺，忽視動覺，也沒有形成完整地唱譜體系，以致無論五線譜、簡譜都看不懂。這是音樂教育之殤。所以說，正確規範的唱譜不僅能讓音樂真正走進內心，掌握音樂基本技能，同時也能更好地理解音樂作品，從而更好的表現作品。以往缺乏規範，很多學生只唱音不唱節奏、節拍，更不用說其他音樂記號。正确的唱谱有以下幾點：（1）唱譜同時打節拍　很多學生只唱譜不打拍，造成節拍、節奏混亂，唱譜應跟打拍子同步，一般可用腳或手打拍子。動作應是上下動，即打下去是正拍，彈上來是反拍。每個拍子打成下、上，即分拍。這樣有利於學習半拍的概念，使附點、切分、弱起等節奏變得容易。　很多學生之所以總是搞不清楚附點節奏和切分節奏就是因為只打拍點不打反拍。所以眼看譜、嘴唱譜、腳打拍、手演奏、耳聽奏，這才是真正的開發智力、協調發展。（2）唱譜要唱節拍數　很多學生唱譜只唱音，不唱拍數，那就很難搞清這個音到底多長。好的做法是超過一拍的音必須唱拍數，如2拍的Do就唱Do 2，三拍就唱Do 2 3，有幾拍唱幾拍，這樣無論時值多長都容易區分，尤其碰到延音線節奏容易搞清拍數。這對附點節奏也適用。例如：前附點節奏1. 1 就可以唱成Do 2Do，加入之前拍子的下上打法，很容易搞清附點節奏。（3）唱譜要加入樂譜中的各種記號　　只是唱音符、唱節奏還不夠，音樂中有各種演奏記號、表情記號、力度記號等，唱譜應盡可能把各種記號唱進去，而不是等會唱音了甚至會演奏了再考慮這些記號。比如跳音就應唱得短些，重音就應唱得強些，連音就應唱得連貫。